PRODUTOS feitos com carinho #BOLSA DE BEBÊ

Bolsa de bebê,

Como começa a história...

Esta linda história da bolsa de bebê, de produtos feito com carinho, começou num dia chuvoso de inverno, quando 

mamãe de Milena veio nos entregar o convite para o chá de bebê, que seria realizado daqui um mês.

Eu com meus parafusos me coloquei a pensar: Qual presente mamãe e Milena vão usar

e desfrutar por muito tempo???

As ideias foram muitas, esboços, desenhos e escolha de tecidos, até chegar a esse coordenado:

Definidos os tamanhos e cores em seus devidos lugares, comecei com um matelassê simples, para dar também, um pouco mais de forma a bolsa de bebê, alças bem reforçadas e nome bordado do lado pra dar um charme todo especial na bolsa.

E os acabamentos para essa bolsa de bebê, são os mais lindos e carinhosos possíveis, pois eles são pura ternura e carinho quando pequeninos.

Parte da frente da bolsa de bebê, montada só faltando  a parte de trás, momentos tensos esses, para deixar tudo perfeito é preciso muita paciência e amor no que se faz.

Acabamento de dentro feito com viés, que ajuda a deixar tudo bonito e bem acabado, e também  é a forma mais prática e fácil de fazer uma bolsa de bebê,  todo trabalho feito com amor tem um final perfeito.

Muita atenção na hora de juntar todas as partes, pra não deixar nenhuma camada de fora e outro fator importante é pra não quebrar a agulha no meio da costura.

E como inverno pede calor, pra nos manter aquecidos e confortáveis, termino o trabalho  do lado do fogão, numa noite fria e gostosa de inverno, imaginando o quão feliz ficarão Mãezinha e Milena quando receberem o presente feito com carinho, por essas mãos que sempre trabalham com maior capricho e amor.

Pra fechar muito bem a sessão de fotos foi numa manhã, fria de inverno com o solzinho gostoso dando o ar da sua graça, para a felicidade de uma artesã feliz.

Qual a sua história?

Qual a história por trás de seus produtos?

♥♥ Bjinhos criativos ♥♥

Bloco de patchwork CABANA de TORRAS (LOG CABIN)

A CABANA de TORRAS (Log Cabin) é um dos blocos mais tradicionais, simples de fazer  e são facilmente reconhecidos, por sua disposição cores claras de um lado e cores escuras do outro.

Explicação popular para montagem do bloco:

Construção de uma cabana, a peça central quadrada, geralmente composta de uma cor quente, simboliza a lareira e seu  fogo que joga luz de um lado e o outro a escuridão. Assim fica o quadrado no meio e um lado de cores claras e outro de cores escuras.

Mesmo sendo está explicação mais popular há diversas outras teorias de como surgiu este bloco:

História do bloco Log Cabin na Idade Média

Na idade Média na Europa e Ilhas Britânicas os agricultores viviam nos limites da vila e saiam todos os dias para trabalhar nos campos. Para ser justo  foi dado a cada agricultor uma parcela de ambos os campos secos e molhados. Os mapas mostravam a padronização muito semelhante ao bloco Log Cabin, isso mostra ter uma possível relação com os desenhos geométricos  gregos e romanos.

Bloco Log Cabin nas tumbas egípcias  

Quando as tumbas egípcias foram abertas, no século XIX, os britânicos encontraram milhares de de múmias de animais, em respeito aos entes queridos que partiram. Hoje algumas dessas peças se encontram no Museu Britânico e são fáceis de identificar com os desenhos do bloco Log Cabin. Alguns desenhos são coloridos com um tipo de tingimento. Como havia muitas múmias, algumas foram distribuídas para fazendeiros na Inglaterra, que usaram como fertilizantes nas suas propriedades. O cultivo da terra era muito praticado naquela época.

A tradição do bloco

As tiras costuradas a partir do centro, assim como as torras eram encaixadas a partir de uma pilastra central da cabana, a lareira, por ter um inverno muito rigoroso, muitas casas americanas necessitavam da lareira, para serem aquecidos.

A cor amarela era usada para simbolizar a lanterna, sendo um gesto de hospitalidade. O quadrado central, tem várias versões: uma delas diz que o quadrado quando era feito preto, simbolizava enforcamento e outros que durante a Guerra Civil (1800) o quadrado central preto dizia que a casa era segura para os escravos fugitivos, significava que a família era era à favor da abolição e podiam se abrigar ali sem medo.

O bloco Log Cabin tornou-se popular nos EUA, depois do assassinato  de Abraham Lincoln em 1865. Por ele ter passado sua infância  morando em uma cabana de torras em Illinoes. Ele tornou-se  um herói nacional, por acreditar  ser o responsável pela libertação dos escravos e impedir a partilha  entre o norte e o sul do país.

O bloco Log Cabin é considerado um patrimônio cultural dos EUA, além do patchwork.

Entre fatos e lendas as histórias sobre o bloco são contadas de geração para geração e a nossa admiração por ter tanta beleza.

CROCHÊ e suas infinitas possibilidades de criação

A criatividade de fazer crochê de  cada artesão, artista vai além das ruas  das cidades.
E quando falamos de crochê as possibilidades são infinitas, pois essa é uma arte que está cada vez mais apreciada em nosso dia-dia


Aqui no Brasil quem  conhece Lu Gastal, sabe que ela   tricota ou faz crochê  nas árvores na frente do seu ateliê todo ano:

Adoro, a gente vê de longe quando está caminhando na rua, que ali por perto está o Ateliê mais cheio de cor e amor de Porto Alegre.

Em Nova York uma artista, de origem polonesa, vestiu uma casa de crochê, isso mesmo vestiu no sentido literal da palavra mesmo, e ela é toda cor de rosa, as meninas de plantão devem estar com os olhinhos brilhando.



O nome da artista é Agata Oleksiak, nascida na Polônia, atualmente mora em NY.

Ela gosta da arte surrealista, reveste objetos pequenos, como crânios, bicicletas e até trens e casas.
Intitulada como  maníaca do crochê, sua arte chega a ser até um pouco obsessiva, a meu ver.

Ela tem um desejo insaciável por crochê e imagina o mundo envolto com peças de crochê de cores néon. Seria a alegria de alguns e desgosto total para  outros.

Vários de seus trabalhos já estiveram em exposições e museus.

Sua próxima grande ambição é revestir um avião, ansiosa para ver esse resultado.

Quer ver mais dos trabalhos dela clique aqui

Para saber um pouco da sua vida AQUI

♥♥ Bjinhos criativos ♥♥

COMO dois RETALHOS se transformaram em cortina

Era uma vez dois retalhos de voal (tecido usado para fazer cortinas) desprezados e solitários esperando uma artesã criativa para recebê-los.  

Certo dia, caíram nas mãos de uma artesã muito habilidosa  e criativa que adorava  reaproveitar  e inventar moda com retalhos de todos os tipos de tecido.

A artesã desenhou e sonhou  mil e uma possibilidades de usar os dois retalhos de voal. Eis que num dia  de outono, com o céu  ensolarado, veio a inspiração para  desenvolver seu projeto com os retalhos   desprezados e solitários.

A ideia veio de um simples desenho de uma casinha com cortinas, desenho por sua filha. Ficou horas trabalhando no projeto e pensando  em como ficaria lindo, depois de  terminado. Eis que enfim surgiu:

uma cortina feita com os retalhos desprezados e mais outros retalhinhos lindos para compor com muita harmonia o trabalho final, o qual decora com muita alegria e cores o seu quarto, com ar de  vintage.

Tudo combinando para ter sonhos maravilhosos.

♥♥ Bjinhos criativos ♥♥

A ARTE do QUILTING

O QUE  dá o esplendor, de um trabalho de PATCHWORK, com certeza é o QUILTING.

Amado por muitas, temido por outras mais, o QUILTING, não tem regras, mas  tem seus segredos  na hora ser trabalhado e com um pouco de prática todos que admiram essa arte conseguem desenvolve-la sem muita complicação.

O que é o QUILTING?

A palavra quilting  vem do latim culcita colchão ou almofadão preenchido com algo macio e quente e usado para deitar ou cobrir.

É um bordado, por assim dizer, feito para unir  as três camadas do patchwork, topo, manta e forro. 

QUILTING à  MÃO:

Pode ser considerado a mais tradicional das técnicas  de acolchoamento  do patchwork. Quando ainda não existiam as máquinas  de costura, as costuras bem como os quilts eram todos feitos à mão. Hoje em dia, ainda existem pessoas que fazem tudo à mão, da costura ao quilt, sendo que pela demora e valorização do trabalho feito à mão, o custo da peça seja mais elevado do que uma peça quiltada na máquina. Mas há também  quem faça o patchwork na máquina e quilta à mão. Tudo é uma questão de gosto e todo trabalho finalizado é maravilhoso.

QUILTING na  MÁQUINA:

Desde a revolução industrial as coisas ficaram muito mais fáceis e práticas. O quilting foi muito bem adaptado para as máquinas de costura, há muitos pezinhos para adaptar nas máquinas para facilitar  os desenhos de quilting. 

Há muitas variações do QUILTING entre elas estão o quilting livre, reto,matelassê, com textura, contorno de desenhos, trapunto, na vala.

Quilting livre:

Feito sem  desenhos ou formas pré definidas, nessa técnica abaixam-se os dentes da máquina (há professoras que dizem não precisar, mas isso depende de cada máquina)  usa-se um calcador especial e deixe sua imaginação fluir.

   

Dois exemplos de calcadores para o quilting livre.

QUILTING RETO :

Consiste em fazer linhas retas no seu trabalho. Pode ser utilizado o pé Walking Foot

Pezinho Walking Foot.

MATELASSÊ:

É uma variante do quilting reto, onde são costuras linhas em diagonal, formando assim um losango ou quadrado, os mais tradicionais.

 

COM TEXTURA:

Essa técnica é feita com um recheio fofinho e enquanto faz o quilting na peça os desenhos ficam em um delicado relevo.

 

CONTORNO DE DESENHOS:

Conhecido também como ecoquilting, como pode ver na imagem abaixo o contorno vai fazendo um eco.

TRAPUNTO:

Essa técnica veio das quilteiras antigas, onde se enchem, certas partes do quilt, com enchimento, para evidenciar um desenho em especial.

 

NA VALA:

Esse deve ser um dos quiltings mais fáceis de se fazer, pois é a  costura  bem na emenda do retalho do trabalho de patchwork. Também pode ser usado um pezinho especial para facilitar o trabalho.

Esses são alguns das variantes do quilt que conheço, se você tem mais algum pra indicar, deixe aí nos comentários que atualizo o post ;) 

♥♥ Bjinhos criativos ♥♥

10 ITENS DE COZINHA que toda artesã deveria ter

A cozinha é o lugar da casa onde mais tempo passamos no nosso dia-dia, seja

para aquela refeição em família, reunião com os amigos... tudo gira em torno de comida;

E vamos combinar, tudo fica melhor acompanhado de comida.

E pra deixar nossas receitas mais criativas e consequentemente despertar nossa criatividade para a hora de produzir peças lindas e exclusivas, separei 10 itens de cozinha diferentes e criativos.

Forminhas de biscoito são hiper criativas, foi-se o tempo que só

tínhamos aquelas forminhas redondas e de coração, hoje as opções vão de simples corações à desenhos super elaborados.

 

Tudo pra deixar a hora da decoração mais mágica, um belo conto de fadas esse unicórnio.

 E o que dizer desse rolo cheio de gatinhos, cachorros e dinossauros!!!

Nem preciso dizer que me apaixonei pelo de gatinhos♥♥.

Divertida de mais essa concha de dinossauro é uma boa ideia pra criançada que não quer comer comidas saudáveis, quem sabe se empolgam com essa concha hiper criativa?

Esse pegador lembra muito o Natal, não é mesmo?

O ralador de  ouriço,  me remete à muitas ideias para os pequeninos,

peças lúdicas e educativas.

E o que dizer dessa coruja??

 Simplesmente apaixonada, com coruja nem tem papo, é cada  peça linda que a gente imagina combinando com coruja...

Mais um ouriço com palitos, super legal essa ideia, produtos criativos assim fazem a gente 

sonhar em infinitas possibilidades.

Bicicleta me  fazem imaginar bordados lindos, diferentes e exclusivos.

O ralador de Torre Eiffel nos remete a coisas fofas. vintage, parisienses, muito amor no ar.

Cada item desperta uma criativa que existe em nós, deveríamos ter pelo menos alguns desses itens, não concordam? A criatividade iria despertar  bem mais fácil nos momentos mais inusitados do nosso dia.

Gostou da dicas, você já tem algum desses itens?

Conta pra mim aí nos comentários.

♥♥ Bjinhos criativos ♥♥

COMO FAZER vasos de cactus com xícara

Sou fascinada por xícaras de todos os formatos e tamanhos.

Como sou apegada demais as minhas, que compro em viagens, ganho de presente...

Fico com uma pena de jogá-las fora, então transformei algumas,

depois de colar os respectivos cacos no lugar,em pequenos vasos para cactos e suculentas.

As xícaras consertadas.

Mudinhas fofinhas ...

Terra, cascalho ou brita e conchinhas para decorar.

Coloquei um pouco da brita no fundo da xícara, pra drenar bem a água.

Terra, deixei uns 3 dedos de espaço, até a borda da xícara.

Depois coloquei as mudinhas e preenchi  o restante com terra.

Não esqueça de usar luvas quando trabalhar com cactus,

porque ficar tirando aqueles espinhos chatos depois não é nada fácil.

Depois de plantar coloquei  as conchinhas, pode ser pedrinhas também, para decorar.

Dongwa, admirando a nova plantinha, meus gatos são sempre muito companheiros nos trabalhos do jardim. 

Empolguei e plantei uma suculenta numa caneca esmaltada,

não sei se tem nome específico essa suculenta, ela dá umas florzinhas amarelas, uso muito quando minhas meninas tem dor de ouvido. É só pegar algumas folhinhas esmagar bem até sair o "suquinho"  esquentá-lo, não ferver, e colocar algumas gotas no ouvido com algodão, essa receitinha me salvou muitas vezes, não troco por remédio nenhum de farmácia.

E um solzinho gostoso que elas adoram.

♥♥ Bjinhos criativos ♥♥

Paixão por Tildas

Desde que foram lançadas as Tildas encantam meninas de todas as idades.

Eu sou uma dessas que foram fisgadas nesse mundo encantado.

Sempre pesquiso e procuro sobre novidades, mesmo que eu não faça tantas 

quanto gostaria, adoro ficar apreciando as fotos e  composês.

Uma das  meninas que admiro, é a Nelly,

ela tem um Instagram super fofo com projetos feitos por ela, desde 

as bonecas até armários que ela recupera, comprando no mercado de pulgas ou pela net,

Alguns ela decora sua casa outros são vendidos na lojinha.

Além de costurar ela tricota e faz crochê para incrementar o look

das bonecas ou bichinhos que ela cria.

Seja pra se inspirar pra fazer as bonecas, ou só para admirar 

 as fotos, espero que curtam a dica,

 se tiver algum pra me indicar deixa lá nos comentários ;)

♥♥ Bjinhos criativos ♥♥

Origens do Patchwork

A origem do Patchwork tem várias histórias, lendas por assim dizer.

Mas a verdade é que já existiam desde 3.400 a.C.,  

Também muito presente nas civilizações da Índia, Pérsia, Egito, Japão, Tailândia e pela Ásia

foram encontrados quilts  em tumbas de reis e rainhas, nos desenhos das pirâmides os faraós  usavam  roupas  com  detalhes muito semelhantes ao patchwork.

No começo as peças de Patchwork eram muito usadas para proteção contra o frio, cortinas, uniformes de soldados. Muitos usavam pele de animais entre o topo e o forro do quilt, cada época se adapta com o que tem à mão, assim os cobertores, principalmente, conseguiam aquecer bem mais nos invernos mais rigorosos. 

A história do patchwork muitas vezes é confundida com a colonização norte americana, mas há relatos de 12.000 anos atrás, no século XVI, época de Henrique VIII, em que  a técnica começou a  ser utilizada como forma de presente para os ricos da sociedade. Com  esse relato podemos ver que o patchwork nunca foi uma técnica para os menos afortunados, de qualquer época.

Na Europa Ocidental, durante o século XVI, no tempo das Cruzadas, foi que   a técnica se desenvolveu com maior influência, foi muito usada para fazer vestimentas para os soldados usarem por baixo  da armadura, nessa época o patchwork tinha uma função utilitária e usava-se muitos restos de tecidos.

Na América do Norte, em meados do século XVII, os colonizadores começaram a ter uma preocupação com a beleza do trabalho de patchwork as mulheres eram "permitidas"a se reunir fora de suas casas para quiltar eram as quilteiras ou quilting bees.

No começo a arte de quiltar e fazer patchwork era feito somente por mulheres com bom poder aquisitivo pois os tecidos precisavam ser importados. Somente em 1940 foi que a técnica começou a se difundir pelas classes mais baixas, quando tecidos de qualidade e valor inferior,começaram a surgir.

Até a próxima aventura.

♥♥ Bjinhos criativos ♥♥